El Arte,fuente inagotable de inspiración (II).

.

Siguiendo con el tema de la entrada anterior,he aquí algunos ejemplos más de cómo la pintura ha insprado a los diseñadores para crear algunos de sus diseños .


Milena Canonero es una de las más importantes diseñadoras de vestuario que ha dado la industria del cine.Su trabajo está vinculado a grandes películas como "A Clockwork Orange","The Shinning","Out of Africa","Dick Tracy" o "The Godfather III".Pero donde Canonero ha brillado de manera especial ha sido en las llamadas películas de época."Barry Lyndon","The Affair of the Necklace" o la reciente "Marie Antoniette" le han dado un especial prestigio y un destacado puesto en la creación de vestuario para este tipo de peliculas.
Suponemos que la buena relación que Canonero y Francis Ford Coppola mantuvieron en "Tucker:A Man and His Dream" y en "The Godfather III" hicieron que la hija de éste,Sophia Coppola,contara con la diseñadora para realizar el fastuoso vestuario de "Marie Antoinette",un bárbaro espectáculo visual que recrea con gusto exquisito la pomposa corte de los reyes Luis XVI y Maria Antonieta.Son espectaculares los trajes que Kirsten Dunst luce a lo largo del filme,algunos de los cuales estan inspirados en retratos de la propia reina.


Volviendo a Eiko Ishioka,de la que ya hablamos en la otra entrada,tomamos otro ejemplo de inspiración en el arte.En "Teresa,el Cuerpo de Cristo" Ishioka creó un traje para Paz Vega (que encarnaba a la mística Carmelitana) inspirado en un retrato de Francisco de Zurbarán.La maestría en el detalle y el realismo con que Zurbarán realizó el cuadro sirvieron a Ishioka para recrear las ricas telas que la acomodada Teresa viste antes de ingresar en el convento.


La animación también se ha beneficiado del Arte como fuente de inspiración para alguno de sus diseños.En "Enchanted" los artistas de Disney se basaron en los cuadros "Art Nouveau" del artista checo Alfons Maria Mucha para recrear uno de los vestidos que Giselle (Amy Adams) lleva cuando todavía es un personaje animado.


Piero Tosi ,recordado como uno de los mejores diseñadores de vestuario de la historia del cine,con trabajos tan importantes como "Morte a Venezia" o "Il Gatopardo",trabajó a las ordenes de directores como Luchino Visconti o Pier Paolo Passolini,con quien realizó el extraordinario vestuario de "Medea",única incursión en el cine de Maria Callas,que interpretó a la hechicera griega Medea.Tosi encontró fascinante la indumentaria popular de las mujeres salmantinas de La Alberca,y recreó un vestido muy parecido para el personaje de Medea.

En "Perfume:The Story of a Murderer" Pierre-Yves Gayraud se basó en el cuadro de Waterhouse "The Rose" para el traje de Damasco azúl que lleva Laura (Rachel Hurd-Wood).

Colleen Atwood ("The Silence of the Lambs","Little Women","Lemony Sniket's,A Series of Unfortunates Events","Memoirs of a Geisha"o "Chicago") es reconocida tambien por diseñar el vestuario de las peliculas de Tim Burton.
Para la fantástica "Sleepy Hollow",historia que se desarrolla a finales del siglo XVIII, Atwood diseñó un soberbio vestuario,destacando el realizado para Katrina Van Tassel (Christina Ricci) y el de Lady Van Tassel/Crone (Miranda Richardson).Para esta última,Atwood ideó un traje blanco y negro en nudos celtas (o Knotwork) para el final de la pelicula.
Existen varios cuadros que pudieron haber inspirado este traje .

El Arte,fuente inagotable de inspiración.

Dicen que la inspiración se experimenta cuando el artista es transportado más allá de su propia mente y recibe los pensamientos de los dioses,y es entonces cuando nuestros trabajos adquieren la categoría de sublime.No hay que llegar tan lejos.El simple hecho de contemplar obras de arte pueden poner en funcionamiento este mecanismo creativo,cuando solo se persigue la originalidad.Una obra inspira a otra y esta a otra,y así sucesivamente,en un ejercicio de reciclaje creativo constante que dura ya 14.000 años

Yvonne Blake es una diseñadora de probado prestigio profesinal,avalada por varios premios Goya y un Oscar de la Academia.La diseñadora confiesa pasar largos ratos en los museos en busca de información e inspiración para sus diseños.En su última película ,"Goya's Ghosts" recreó un traje que podemos ver en el Museo del Traje de Madrid.Se trata de una indumentaria popular femenina de finales del XVIII (particularmente bello) para Inés (Natalie Portman).En esta ocasión la diseñadora optó por reconstruirlo integramente y de manera casi fotocópica en un homenaje al propio traje.En "The Bridge of San Luis Rey",la actriz Kathy Bates,que interpretaba a la Marquesa,lució un traje inspirado en un famoso retrato de Madame de Pompadour,de François-Hubert Drouais.

La reconocida diseñadora japonesa Eiko Ishioka se inspiró en los cuadros de Gustav Klimt para diseñar la túnica que Drácula (Gary Oldman) luce al final de "Bram Stoker's Dracula".Una túnica elaborada en la técnica "patch work",que mezcla distintos tipos de tejidos e incrustaciones doradas.
Ishioka encontró un retrato de Margareth Bromsen del artista M.C. Hiert,en el que la aristócrata lucía un cuello y un tocado muy particular.Los transformó y adaptó para el traje de novia de Lucy (Sadie Frost),que será el que fatalmente le sirva de mortaja cuando Van Helsing (Anthony Hopkins) acabe definitivamente con ella.Para otra película,"Teresa,el cuerpo de Cristo",la diseñadora recreó una fantástica armadura azúl,en esta ocasión inspirada en un diseño realizado por Alberto Durero.La armadura original,su yelmo y los bocetos preparativos los pudimos ver hace un año en una exposición de la Fundación Caja Madrid y el Museo Tissen-Bornemisza.

George Lucas ha contado siempre con los mejores y más destacados artistas conceptuales en el desarrollo artístico de su saga "Star Wars".Para la primera de estas películas se contrató a John Mollo (Oscar por "Stars Wars" en 1977 y en 1982 por "Gandhi"),que diseñó un memorable vestuario,atemporal y muy original.Para el famoso villano de la película,Darth-Vader,Mollo diseñó un traje basado en la armadura del famoso samurai Date Masamune ,que se puede ver en el museo de Sendai.Lo demás ya es historia.

Soldaditos

La Guerra Civil española ha sido escenario más que recurrente en el cine español,desde "Raza",con guión del mismísimo Franco ,bajo el seudónimo de Jaime de Andrade(¡igualito que Paddy Chayefski!) hasta las recientes "Las 13 Rosas" o "Los Girasoles ciegos",pasando por "¡Ay,Carmela!" o "Libertarias".
Cuando se trata de "vestir" al ejercito en estas peliculas,el trabajo del diseñador de vestuario está más que resuelto,pues Cornejo (la mayor casa de vestuario de España)posee un stock muy surtido,fruto de todas estas producciones inspiradas en el mismo periodo histórico.Para una obra de teatro (que al final no se hizo) tuve que documentarme al respecto.Desafortunadamente el Museo del Ejercito de Madrid lo cerraron.Allí podía contemparse uniformes del ejercito de Carlos III, armas de cualquier época, ¡Incluso una auténtica armadura de samurai!.

Gumersindo Andrés ("Madregilda") me dejó un libro,muy apreciado por los fanáticos de efectos militares,ilustrado por José María Bueno(:S) pero bastante bien documentado.Fue de ahi y de otros libros de donde pude sacar algunas cosas ,como las que os cuelgo hoy.

Por lo general son uniformes bastante feos y aburridos aunque,eso sí,todos tienen sus zapatitos bien relucientes.

"Les Liaisons dangereuses"

Choderlos de Laclos (1741-1803) se une al General Lee Wallace ("Ben-Hur") en la listade militares con dotes literarias.Su proyecto soñado era «escribir una obra que se salga de lo corriente, que haga mucho ruido, y que siga resonando sobre la tierra cuando yo haya muerto»; desde este punto de vista se cumplieron sus deseos, porque el éxito que alcanzó su obra maestra perdura hasta nuestros días: "Les Liaisons dangereuses",una de las obras maestras de la literatura galante del siglo XVIII y que describe las intrigas de la aristocracia de la época.

La Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont (dos personajes depravados) no dejan de enviarse cartas a lo largo de toda la historia que se narra en el libro ,en las que se cuentan sus hazañas, que constituyen la trama de la historia.La marquesa, harta de escuchar los alardes de Valmont sobre sus aptitudes seductoras le reta a seducir a la más virtuosa de las mujeres conocidas en la sociedad ,Madame de Tourvel.
La novela continúa en una espiral de seducciones maquiavélicas hasta un desenlace fatal.

El cine ha adaptado en varias ocasiones esta novela,siendo las más conocidas las dirigidas por Milos Forman y la de Stephen Frears.El vestuario en ambas ocasiones se puede calificar de brillante,siendo Theodor Pistek("Amadeus")el encargado del diseño de la primera y James Acheson("The Last Emperor") de la dirigida por Frears,por la que ganó el premio de la Academia.

He aquí una versión (bastante libre) de algunos de los personajes principales de esta novela epistolar tan cargada de malas intenciones.

¡El Mayor Espectáculo del Mundo!

El pasado mes de marzo el Teatro Circo Price de Madrid estrenó un nuevo espectáculo:"Rocinante".Una historia de guión imposible y poco apropiada como función circense.Para las labores de vestuario contrataron al figurinista Pedro Moreno,con quien actualmente trabajo en estos mismos menesteres vestuariles. Junto a él hice versiones de la indumentaria encargada,no solo para los cómicos de "Rocinante",sino también para la plantilla fija del Circo: Músicos,Payasos,Jefe y mozos de pista,etc. .Fue un trabajo muy divertido,y el resultado de los diseños del maestro Moreno fue sobresaliente.
Aquí dejo algunas de mis versiones.Espero que os gusten.

Homenaje a Federico Chueca:Las Aguadoras y las Beatas.

En el centenario de la muerte del compositor Federico Chueca, la Compañía de MªDolores Font Marcos rindió un homenaje a sus zarzuelas más populares de la mano del director Ángel Fernández Montesinos .El espactáculo se llamó "El Gran Género Chico",e inauguró la Temporada de Zarzuela del Teatro Fernán Gómez de Madrid este verano.
Se hizo una selección de los mejores textos del compositor español, entre los que se encuentran 'La Gran Vía', , 'El Bateo', 'La Lola' ,'Agua azucarillos y aguardiente'o 'La alegría de la huerta'.
De estos dos últimos números hice una reinterpretación,basada en la idea original de Pedro Moreno,de los personajes de las Aguadoras y de las Beatas.
El número de estas últimas fue,a mi juicio,lo más divertido del espectáculo.Se trata de una satirización de un grupo de fanáticas religiosas de principio de siglo.Más de treinta cantantes (entre hombres y mujeres)vestidos con el mismo atuendo comienzan el número con unos cantes religiosos en latín de lo más místico,para dar paso a una divertida música con una letra muy irreverente.¡Impresionante en escena!.
Estos dibujos estan hechos en DIN-A3,por lo que he tenido que componermelas para unir partes escaneadas en DIN-A4,así que debo disculparme por la chapuza perpetrada con ¡el Paint!.