viernes, 3 de febrero de 2012

Mis favoritos:"Sleepy Hollow" de Colleen Atwood.


 La historia transcurre a finales del siglo XVIII: Ichabod Crane (encarnado por un divertido Johnny Deep) es enviado a Sleepy Hollow para investigar unos horribles crímenes en los que las víctimas aparecen con la cabeza cercenada.
Una enrevesada trama de complot y brujería en la que un nutrido grupo de habitantes conspiran para hacerse con el testamento de la familia Van Garret.
La espeluznante figura de un jinete sin cabeza irrumpe en el pueblo, sembrando el terror y decapitando a todos aquellos que una vez participaron en aquella conspiración.

Este soberbio trabajo de Colleen Atwood es el sueño de cualquier diseñador de vestuario. La maestría de sus diseños están llenos de sutilezas y confieren a los personajes una carácter muy creíble y realista, conservando la fantasía literaria del relato original de Washington Irving .

 El vestuario del protagonista, Ichabod Crane,que ya forma parte de la extensa y extravagante galería de personajes del mundo Burtoniano, es bastante simple pero efectivo (casi siempre lo más difícil de conseguir).
Usado en casi  toda la película, la elegante y rigurosa casaca negra imprime al personaje un carácter muy sobrio, despreocupado por la moda o de los colores, como hombre que cree en la ciencia y en lo empírico. Atwood también diseñó para él todo un conjunto de cachivaches científicos como las gafas multi-funciones que el protagonista usa en sus investigaciones.
Sin duda el personaje de Ichabod Craine pertenece claramente a la personal iconografía de Tim Burton: personajes solitarios y románticos (en el sentido más Larriano de la palabra) góticos y casi siempre vestidos de negro;Eduardo Manostijeras, Batman, Bela Lugosi en “Ed Wood” o la joven Winona Rider de Bittle Juice son ejemplos de esta particular forma de presentar a sus protagonistas.

 Los trajes para los personajes femeninos son de una extraordinaria belleza. Principalmente destacan los de Christina Ricci y Miranda Richardson. Ricci , que encarna a la hija del próspero granjero Baltus Van Tassel, usa trajes confeccionados con las mejores telas. Su carácter ,dulce y sofisticado, está magníficamente plasmado en los diseños para los que Atwood usó alegres estampados, bordados florales o rayas bicolores muy joviales para la luminosa muchacha aficionada a la lectura ,en un pueblo dónde la superstición y el oscurantismo dominan a todos sus habitantes. La mayoría de los trajes son a la polonesa (con la sobrefalda fruncida hacia atrás), propio de finales del XVIII,y que dio paso al posterior polisón.
Sus colgantes también están llenos de significado. Ricci lleva al cuello un colgante en forma de estrella que nos sugiere su afición a la magia blanca y a la estrella protectora que dibuja sobre el suelo a lo largo de la película en un par de ocasiones.
La capa plateada de terciopelo martelé  bordada con preciosas flores rojas otorga un carácter señorial y mágico a la rubia y cándida Katrina Van Tassel.

 Varios son los trajes que Miranda Richardson (Lady Van Tassel) luce a lo largo del filme, maravillosos todos ellos, auque el más recordado es el usado para el desenlace de la película en el viejo molino.Un traje blanco velado con una red negra tejida en punto desvelan la auténtica y malvada personalidad de Lady Van Tassel, figurada tela de araña en la que se ven atrapados todos los habitantes de Sleepy Hollow.


La paleta usada por Atwood para el vestuario del maravilloso elenco de conspiradores (Baltus Van Tassel/Michael Gambon,el reverendo Steenwyck/Jeffrey Jones,el notario Handenbrook/Michael Gough, el magistrado Philipse/Richard Griffiths y el doctor Lancaster/Ian McDiarmid) está formada de colores muy fríos y oscuros de texturas duras, panas, piqués y arpillera para las casacas.

El actor inglés Michael Gambon está perfecto como el rico ganadero Van Tassel que se ve muy favorecido económicamente gracias al complot .Su vestuario es de los más notables de la película y resultan muy significativas las exageradas libreas y figurones, llenos de encajes, borlones y bordados en oro. Las grandes y aparatosas botas de piel y el petulante sombrero de tres picos ribeteado con marabú rematan la sólida  figura del próspero cacique de la tenebrosa villa.
Particularmente tengo que señalar mi predilección por la casaca francesa en verde lima, decorado con exquisitos y coloridos bordados de Peter Van Garret/Martin Landau, poco lucida en la película ,pues el personaje es salvajemente decapitado en el prólogo.



Mención aparte merece el vestuario de Christopher Walken  como el sádico germano decapitador. El jinete sin cabeza usa un traje de piel negra gastada, con una coraza plateada decorada con dos dragones enfrentados.Unas largas polainas cubren por completo sus piernas.La  capa vieja y raída por el tiempo tiene cuello de martillo, dibujando la terrorífica silueta que deja ver el vacío que provoca la ausencia de su cabeza.
El traje del jinete se vendió recientemente en una subasta al precio de 20.000 dólares.




Magnífico el plano final de la película donde podemos ver una calle principal de Nueva York con elegantes transeúntes que pasean ataviados con distinguidos trajes que reflejan el nuevo comienzo de siglo.


martes, 31 de enero de 2012

Eiko Ishioka, genial originalidad.

Lo más cerca que pude estar de Eiko Ishioka fue a través del relato que Raquel del Val (ayudante de vestuario y amiga) me hizo sobre su ayudantía en “Teresa, el cuerpo de Cristo”.Decía que era menuda y muy activa, nerviosa y genial en su trabajo.

Sus trajes para esta película fueron expuestos en Madrid y verlos de cerca fue fascinante.
Licenciada en Historia del arte y música  Eiko Ishioka es conocida por su polifacética carrera artística: directora de arte, diseñadora gráfica , escenógrafa y diseñadora de vestuario para cine y teatro.
Ha sido galardonada con un Oscar por “Bram Soker’s Dracula” en 1992, con el premio a la contribución artística en el Festival de Cannes, el Grammy por el diseño del álbum de Miles Davis “Tutu” y ha obtenido varias nominaciones a los Tony .
Entre sus diversos trabajos se encuentra la dirección de un video musical de Björk, el diseño de ropa deportiva de los Juegos Olímpicos de Invierno del 2002 o el vestuario del espectáculo “Varekai” del Cirque du Soleil.


Ishioka otorgaba a su trabajo personalidad y originalidad. Cualquier director que trabajara con ella debía asumir que el vestuario era un personaje más de la película., películas que requerían una imagen atrevida y poco convencional. Sus trajes poseen identidad propia e Ishioka evitaba que cualquier rigurosidad histórica limitara o encorsetara el diseño, dando prioridad a la imaginación y a la originalidad. Dice Ishioka:”(…)Las obras de época y las narraciones históricas exigen lógicamente una investigación a fondo y una comprensión del mundo visual del período específico, pero también en ese caso hago un “refrito” de las claves históricas para crear mi propia composición de lugar.”


Sus originales diseños forman parte de la historia más reciente del cine. Entre sus títulos más destacados están “Mishima:A life in four chapters”(Paul Schrader,1985),“Bram Stoker’s Drácula”(Francis Ford Coppola,1992),”The Cell” (Tarsem Singh,2000),”Teresa, el Cuerpo de Cristo” (Ray Loriga,2007) ,la recientemente estrenada “Immortals” (Tarsem Singh,2011) y la próxima versión sobre Blancanieves “Mirror,Mirror” (Tarsem Singh,2012),a la que pertenece las imágenes.


Comentaba Ishioka en una entrevista:“Me gustan los diseños innovadores y monumentales, no los que se limitan a explicar la historia o los papeles al público y no van más allá. Yo quiero crear otra cosa: avivar la imaginación del público ,estimular sus ojos y conmover su espíritu. Consideraré que mi trabajo ha sido un éxito si el público exclama “¡Guau!” una y otra vez. Por supuesto mi trabajo no es llamar la atención. El vestuario debe servir para reforzar y animar el vocabulario visual de la película”
Eiko Ishioka, misión cumplida : ¡Guau! .




Ishioka ha fallecido el 21 de enero a los 72  años en Tokio.