Anthony Powell y la armonía del conjunto.

La dilatada carrera de Anthony Powell abarca títulos tan sobresalientes del cine como "Papillon" (Franklin J.Schaffner,1973), "Death on the Nile"(John Guillermin,1978) o "Tess"(Roman Polanski,1979).Su trayectoria artística nos ha dado auténticas joyas del vestuario e inolvidables piezas como el espectacular traje rojo rubí de pedrería de "Willie" Scott (Kate Capshaw) en la segunda parte de Indiana Jones,el elegante traje de lino y salacot de Hercules Pirot (Peter Ustinov) en "Death on the Nile" o el inolvidable Henry Jones Senior (Sean Connery) con su sempiterno traje marrón y sombrero de tweed en "Indiana Jones and the Last Crusade".

Pero más allá de la individualidad de estos diseños el artista siempre se ha preocupado por la armonía en el conjunto,resultando siempre un trabajo exquisito donde nada desentona con nada.A pesar de que cada personaje posea "su propio armario" y sus personalidades esten definidas,todos estan perfectamente armonizados a través de una acertada elección en la paleta de colores.

Para ello,Powell realiza unos pequeños bocetos llamados thumbnails,en los que,a groso modo,y através de toscas pinceladas de color,define lo que será la paleta de los personajes,reunidos todos en la misma pieza de papel.Así el estudio de los colores,sus pesos,combinaciones,gamas y transformaciones dramáticas se ven de un modo claro y conciso,de un solo golpe de vista,según cada momento de la película.

El cuidado que el maestro Powell pone estos pequeños bocetos dan pie ,en una fase posterior,al desarrollo detallado y pormenorizado de todos y cada uno de los personajes,en dibujos de mayor tamaño.

En las imagenes podemos ver cómo Powell desarrolló los thumbnails para "Indiana Jones and the Temple of the Doom",donde personajes principales,secundarios y figurantes estan perfectamente definidos en sus colores.

En la espectacular apertura de la película lidera el conjunto el famoso traje rojo de Willie,seguido de las coristas.Los matones de Lao Che,con riguroso frac negro y los invitados al Club Obi Wan completan la paleta de colores elegantes y alegres que requiere una secuencia dinámica y de acción trepidante,al son del "Anything Goes" de Cole Porter.

Para la inolvidable secuencia de la cena en el palacio del Maharaja, Powell se decantó por una gama de colores pastel que realzan la tranquilidad y el relax de una distendida velada,solo alterada por un menú un tanto escatológico.

Para el personaje del villano Mola Ram el artista realizó hasta 5 combinaciones diferentes de color que pudieran definir el papel del diabólico sacerdote.

En la versión de acción real de "101 Dalmatians" (Stephen Herek,1996) Powell realizó un espectacular vestuario para Cruella De Vil (Glenn Close),usando como recurso cualquier tipo de pieles animales por los que la obsesionada malvada perdía el control.El recurso de los thumbnais sirvió a Powell para realizar un vestuario armónico con tan solo cuatro colores:blanco y negro principalmente (los colores de los codiciados cánidos),el rojo y el dorado.

En "Sunset Boulevard",musical de Broadway, Powell coincidió de nuevo con Glenn Close que esta vez encarnaba a la estrella en decadencia Norma Desmond,y diseñó un vestuario excéntrico y ostentoso,muy variado pero armónico a la vez.

Anthony Powell ha sido galardonado en tres ocasiones con el Oscar ,con un BAFTA,un César y un premio Tony de teatro.

Indiana Jones:Cazadora de cuero,látigo y Fedora.

Desde que en 1981 se estrenara "Riders of the Lost Ark" las aventuras del arqueólogo más famoso de la historia del cine ha reportado pingües beneficios a las arcas de George Lucas y Steven Spielberg,y ha proporcionado muchas satisfacciones a sus millones de seguidores.

La imágen ya es inconfundible:Cazadora de cuero,látigo y el famoso sombrero de fieltro marrón . Pocos cambios sufre el "uniforme de batalla" del Profesor Jones en cada una de sus aventuras,aunque nunca se ha reusado el vestuario,cada diseñador tuvo que rehacer el "look" del aventurero para cada película:

Deborah Nadoolman ("Riders of the Lost Ark"),Anthony Powell ("The Temple of Doom"),Joanna Johnstone y Powell ("The Last Crusade"),Mary Zophres y Bernie Pollack (hermano de Sidney Pollack) ("The Kingdom of the Crystal Skull").

Deborah Nadoolman Landis (esposa del director John Landis) recreó el icónico aspecto de Indiana Jones para la primera película,y con esto,para todas las demás. La diseñadora "reinterpretó" la indumentaria de Charlton Heston en "Secret of the Incas" (Jerry Hopper,1954)y de Alan Ladd en "China" (John Farrow,1943).

Esto cuenta Nadoolman en una entrevista:

"Diseñé el clásico sombrero "Fedora" de fieltro marrón de Indiana para Harrison Ford,adaptando un modelo "Australia" que encontré en el londinense sombrerero Herbert Johnson.Bajé la copa y reduje la anchura del ala para que le llegara más luz a los expresivos ojos y rostro de Ford.Luego,con la navaja suiza de Harrison Ford,un cepillo de acero y muchas hojas de papel de lija,me destrocé las manos envejeciendo la primera chaqueta de cuero de Indiana (de las diez que confeccionamos)al lado de la piscina en La Rochelle,el dia antes de la primera jornada de rodaje,en el muelle de submarinos.Cuando Ford llegó al plató parecía que hacía veinte años que la llevaba".

Marion Ravenwood (Karen Allen) ,compañera de Indiana en su primera aventura ("a tomboy",como en el mismo guión la describieron),no necesitaba de un vestuario femenino demasiado glamuroso.Pasa la mayor parte de la película con una casaca estampada y unos pantalones rojos ,probablemente comprados en cualquier puesto de algún mercado nepalí.Ni siquiera el vano esfuerzo del villano René Bellock por hacerla atractiva consigue transformarla en una dama cuando le regala aquel fantástico traje blanco(que más tarde usará como combustible para una antorcha).

Los nazis aparecen como villanos en dos de las partes de Indiana Jones.Nadoolman no tuvo que esforzarse demasiado a la hora de vestir al ejercito.Encontró auténticos uniformes alemanes de la Segunda Guerra Mundial en Texas.Un coleccionista privado se los vendió y tan solo tuvo que confeccionar los uniformes de algunos de los oficiales principales,como el siniestro nazi Toth y el Coronel Dietrich. Anthony Powell también consiguió uniformes auténticos para "The Last Crusade",esta vez en Europa del Este.

"The Temple of Doom" fue,bajo mi punto de vista,la mejor "vestida "de toda la saga.
La película arranca con el extrordinario "Anything Goes",que interpreta Willie Scott (Kate Capshaw).El inolvidable traje rojo oriental de pedrería es,sin duda,uno de los mayores logros de Powell para esta película.
Las coristas y bailarinas que aparecen en este número musical llevan fantásticos trajes de lentejuelas inspirados en los trajes de cabaret del Broadway de los años 30.

Esto cuenta Anthony Powell sobre su experiencia en "The Temple of Doom":

"Diseñar vestuario resulta más satisfactorio cuando un director es flexible.Por ejemplo,Steven Spielberg entra en la primera reunión de producción de una película,y tú tienes la sensación de que la lleva rodada en su cabeza.Pero descubrí que es muy abierto,y que si tienes una idea que le gusta,la incluirá en el rodaje.Al pincipio se había pensado que para el comienzo de "The Temple of Doom"los títulos de crédito aparecieran en la pantalla sobre Kate Capshaw,que estaría cantando en un nightclub de Shangai.Sugerí ampliar esa secuencia hasta convertirla en una especie de número a lo Busby Berkeley:sería divertido para Kate y no interferiría en la narración.Preparé unos bocetos y Steven dijo:"Sí,espléndido,hagámoslo".Y lo hicimos."

Anthony Powell dibujó maravillosos bocetos y "thumb nails" para la película.

Además se encargó de recrear la rica y pomposa corte del Maharahá de Pancot,llena de aristocratas hindúes que aparecen en la famosa secuencia de la "apetitosa" cena. Capshaw luce en esta secuencia un fantástico diseño en tonos dorados.El jóven Maharahá Zalin Singh lleva un extraordinario traje de gala hindú rojo,con priedras preciosas engarzadas.

Aparte del glamouroso ambiente del Club Obi Wan y de la opulenta corte del Maharahá,Powell vistió a todo un pueblo hindú con harapos en una paleta casi sin colores,gente que se confunde con el color del barro y de las piedras,reforzando la idea de tristeza por el secuestro de todos los niños del poblado.Más tarde,saris y caftanes de brillantes colores cambian por completo el aspecto de la gente,dando paso a la alegría que traen consigo al pueblo los niños finalmente rescatados.
Powell repitió en "The Last Crusade" y vistió con gran elegancia al Doctor Henry Jones,padre de Indiana,encarnado por Sean Connery que hace un extraordinario retrato de un patriarca Victoriano,siempre con su impecable traje y su sombrero de lana tweed confeccionado en Bergman's & Nathan's.

Por otra parte,la ambiciosa y sofisticada Elsa Schneider (Alison Doody),viste trajes de los años 40 que la convierten en una auténtica "femme fatale".El vestuario de Schneider en la secuencia del Cañón de la Media Luna la transforma en una implacable oficial nazi .

En la última entrega el tiempo ha pasado, y la acción transcurre en plena guerra fría. Zophres recrea el vestuario de los años 50 para los estudiantes de la Universidad.Los nazis han sido sustituidos por militares rusos,Marion Ravenwood (transformada en una Carmen Maura sesentona dispuesta a arrastrar a Indi hasta el altar...)cambia su casaca nepalí por un cómodo traje de lino tostado.Su hijo Mutt Williams (Shia LaBoeuf) ,se viste como Marlon Brando en "The Wild One" (salvando las distancias kilométricas).

Sin embargo,Indi aparece como siempre:cazadora de cuero,látigo y Fedora.