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viernes, 3 de febrero de 2012

Mis favoritos:"Sleepy Hollow" de Colleen Atwood.


 La historia transcurre a finales del siglo XVIII: Ichabod Crane (encarnado por un divertido Johnny Deep) es enviado a Sleepy Hollow para investigar unos horribles crímenes en los que las víctimas aparecen con la cabeza cercenada.
Una enrevesada trama de complot y brujería en la que un nutrido grupo de habitantes conspiran para hacerse con el testamento de la familia Van Garret.
La espeluznante figura de un jinete sin cabeza irrumpe en el pueblo, sembrando el terror y decapitando a todos aquellos que una vez participaron en aquella conspiración.

Este soberbio trabajo de Colleen Atwood es el sueño de cualquier diseñador de vestuario. La maestría de sus diseños están llenos de sutilezas y confieren a los personajes una carácter muy creíble y realista, conservando la fantasía literaria del relato original de Washington Irving .

 El vestuario del protagonista, Ichabod Crane,que ya forma parte de la extensa y extravagante galería de personajes del mundo Burtoniano, es bastante simple pero efectivo (casi siempre lo más difícil de conseguir).
Usado en casi  toda la película, la elegante y rigurosa casaca negra imprime al personaje un carácter muy sobrio, despreocupado por la moda o de los colores, como hombre que cree en la ciencia y en lo empírico. Atwood también diseñó para él todo un conjunto de cachivaches científicos como las gafas multi-funciones que el protagonista usa en sus investigaciones.
Sin duda el personaje de Ichabod Craine pertenece claramente a la personal iconografía de Tim Burton: personajes solitarios y románticos (en el sentido más Larriano de la palabra) góticos y casi siempre vestidos de negro;Eduardo Manostijeras, Batman, Bela Lugosi en “Ed Wood” o la joven Winona Rider de Bittle Juice son ejemplos de esta particular forma de presentar a sus protagonistas.

 Los trajes para los personajes femeninos son de una extraordinaria belleza. Principalmente destacan los de Christina Ricci y Miranda Richardson. Ricci , que encarna a la hija del próspero granjero Baltus Van Tassel, usa trajes confeccionados con las mejores telas. Su carácter ,dulce y sofisticado, está magníficamente plasmado en los diseños para los que Atwood usó alegres estampados, bordados florales o rayas bicolores muy joviales para la luminosa muchacha aficionada a la lectura ,en un pueblo dónde la superstición y el oscurantismo dominan a todos sus habitantes. La mayoría de los trajes son a la polonesa (con la sobrefalda fruncida hacia atrás), propio de finales del XVIII,y que dio paso al posterior polisón.
Sus colgantes también están llenos de significado. Ricci lleva al cuello un colgante en forma de estrella que nos sugiere su afición a la magia blanca y a la estrella protectora que dibuja sobre el suelo a lo largo de la película en un par de ocasiones.
La capa plateada de terciopelo martelé  bordada con preciosas flores rojas otorga un carácter señorial y mágico a la rubia y cándida Katrina Van Tassel.

 Varios son los trajes que Miranda Richardson (Lady Van Tassel) luce a lo largo del filme, maravillosos todos ellos, auque el más recordado es el usado para el desenlace de la película en el viejo molino.Un traje blanco velado con una red negra tejida en punto desvelan la auténtica y malvada personalidad de Lady Van Tassel, figurada tela de araña en la que se ven atrapados todos los habitantes de Sleepy Hollow.


La paleta usada por Atwood para el vestuario del maravilloso elenco de conspiradores (Baltus Van Tassel/Michael Gambon,el reverendo Steenwyck/Jeffrey Jones,el notario Handenbrook/Michael Gough, el magistrado Philipse/Richard Griffiths y el doctor Lancaster/Ian McDiarmid) está formada de colores muy fríos y oscuros de texturas duras, panas, piqués y arpillera para las casacas.

El actor inglés Michael Gambon está perfecto como el rico ganadero Van Tassel que se ve muy favorecido económicamente gracias al complot .Su vestuario es de los más notables de la película y resultan muy significativas las exageradas libreas y figurones, llenos de encajes, borlones y bordados en oro. Las grandes y aparatosas botas de piel y el petulante sombrero de tres picos ribeteado con marabú rematan la sólida  figura del próspero cacique de la tenebrosa villa.
Particularmente tengo que señalar mi predilección por la casaca francesa en verde lima, decorado con exquisitos y coloridos bordados de Peter Van Garret/Martin Landau, poco lucida en la película ,pues el personaje es salvajemente decapitado en el prólogo.



Mención aparte merece el vestuario de Christopher Walken  como el sádico germano decapitador. El jinete sin cabeza usa un traje de piel negra gastada, con una coraza plateada decorada con dos dragones enfrentados.Unas largas polainas cubren por completo sus piernas.La  capa vieja y raída por el tiempo tiene cuello de martillo, dibujando la terrorífica silueta que deja ver el vacío que provoca la ausencia de su cabeza.
El traje del jinete se vendió recientemente en una subasta al precio de 20.000 dólares.




Magnífico el plano final de la película donde podemos ver una calle principal de Nueva York con elegantes transeúntes que pasean ataviados con distinguidos trajes que reflejan el nuevo comienzo de siglo.


jueves, 26 de febrero de 2009

"Planet of the Apes": Vistiendo a la mona de seda.




Diseñar una película de ciencia ficción debe ser apasionante,a la par que arriesgado.Muchas películas que en su día fueron aclamadas por crítica y público no han soportado el paso de los años.Los diseños se pueden tornar obsoletos y,en ocasiones,hasta ridículos."Things to Come"(Alexander Korda,1936) o "Logan's Run" (Michael Anderson,1976) son ejemplos de fallidas propuestas de un futuro lejano.
En "Planet of the Apes" (Franklin J.Schaffner,1968) tanto William Creber en decorados como Morton Haack en vestuario hicieron un trabajo que,40 años después de su estreno,permanece intacto en su creible visión de un futurista planeta dominado por monos inteligentes.
La película,basada en el devastador relato de Pierre Boulle, cuenta cómo unos hombres creen haber llegado a un planeta poblado por simios,donde al final descubren que ese extraño lugar se llama Tierra.
Estre proyecto de Arthur P.Jacobs,que circuló infructuosamente por muchos estudios,acabó siendo una película imprescindible en el género de ciencia ficción gracias a la Fox.Resultó ser un gran éxito de taquilla,y los simios protagonizaron 4 películas más,una serie de televisión y una serie de animación.
Muchos actores de primera fila quisieron formar parte de estos proyectos,a pesar de no ser identificados por el maquillaje.Edward G.Robinson (que abandonaría la producción por no soportar las larguísimas sesiones de maquillaje),Sal Mineo,Ricardo Montalban (como dueño de un decadente circo) y hasta John Huston fueron algunas de las estrellas que se dejaron seducir por la exitosa saga monesca.


Morton Haack mezcló a la perfección el futurismo de una especie avanzada y lo primitivo de los monos.Empleó la asimetría en sus diseños y usó trajes muy arquitectónicos,casi de una pieza,eliminando de la vista del espectador cremalleras y botones,dando el aspecto rudimentario que caracterizaba a esa extraña civilización.



Las jerarquías en las que estaba dividida la sociedad de los simios fue fundamental para el diseño.Cada grupo de monos pertenecía a un estrato social distinto,así los orangutanes (jueces,políticos y legisladores) visten con trajes naranjas y aplicaciones en cuero con relieves de motivos geométricos,tal vez caracteres de su escritura.
Los chimpancés (científicos e intelectuales) como Cornelius (Roddy McDowall) ,que no Aurelio como en la versión doblada, y su novia Zira (Kim Hunter),llevan trajes de lana verde y marrón con cuellos de cuero. Los gorilas (fuerzas militares y los trabajadores) usan uniforme militar,chalecos de cuero negro,pantalones morados y botas.



Los humanos sometidos por los monos eran tratados como animales,como seres inferiores.Su indumentaria se reducía a simples taparrabos y poco más.Los cuatro astronautas que son enviados en misión especial desde la Tierra a bordo de la nave Oberon,visten con el clásico traje espacial blanco con la bandera americana y la insignia de la ANSA,en un evidente juego de siglas.Posteriormente,cuando George Taylor (Charlton Heston) es juzgado y tratado como un "apestoso" animal,usa un degradante trozo de tela harapienta.
El original diseño de vestuario le valió a Morton Haack una nominación al Oscar en 1969.






En 2001 Tim Burton revisitó el relato de Boulle y creó un mundo totalmente distinto al de la versión de 1968.Aportó su particular concepto de los simios y contó,como es habitual,con Colleen Atwood para el vestuario de la película.

En esta ocasión el presupuesto fue desorbitado,y de este modo no se escatimó en gastos para los departamentos creativos del film.Se construyeron complicados decorados y se fabricaron armaduras metálicas para todo un ejército de simios.Atwood creó y supervisó la fabricación de más de dos millares de los trajes empleados en "The Planet of the Apes".



El equipo de diseñadores, patronistas, cortadores y arreglistas de Atwood comenzaron a trabajar a escasos cuatro meses antes de que la producción diera comienzo."Diseñamos ropas para los simios que se pudieran poner y quitar con facilidad, especialmente para poner en práctica las lecciones recién aprendidas en la Escuela de los monos".


Además, los diseños de Atwood se modificaron para adaptarse a la personalidad de los distintos actores. "Tim Roth aportaba una fuerza tan extraordinaria a su personaje de Thade que queríamos que sus ropas lo reflejaran", explica. "Por lo tanto, su ropa da a su cuerpo el aspecto de una araña, una apariencia poderosa". Atwood también diseñó para Thade un casco más alargado que el del resto de los monos, para diferenciarlo de los batallones de simios a los que manda en la lucha contra los humanos.


Attar (Michael Clarke Duncan) también exigió de Atwood un trabajo muy singular. "Vestir a Michael era como cubrir el edificio Chrysler.Hicimos su ropa muy apolínea, casi siguiendo un concepto arquitectónico". Atwood vistió a Attar en negro y plateado, a diferencia de otros muchos simios que llevan ropa de color rojo.Vestir a los humanos significaba para Atwood retos muy distintos. "Ellos están sometidos a los simios y viven en un ambiente hostil", explica Atwood.


Atwood trabajó con la ayudante de diseño de vestuario Jane Clive para crear un tejido especial que pudiera dar a la ropa de los humanos una apariencia de reptil. "Era una especie de tejido en tres dimensiones", explica. Los responsables del vestuario pintaron varias capas de diferentes colores encima del traje, basando los dibujos para el diseño de serigrafía en vistas aéreas de la tierra reseca y la piel de los animales.Para la ropa de Leo (Mark Wahlberg) Atwood tomó un camino inesperado. "No queríamos que fuera en taparrabo", dice Atwood. Por el contrario, llevaba una destrozada versión del uniforme militar, quemado por su accidentada entrada en el mundo de los simios. Su ropa del siglo XXI casa perfectamente con la ropa de los primitivos humanos.